你理想中的美术馆是什么样子？
远离城市喧嚣，浓厚的艺术气息将空气填满，恰到好处的空间设计，让每一件艺术作品呆在最适合的位置悄然释放出自己的能量。那么，这十座美术馆或许能够给你不一样的启发。
森林奇遇
Saya公园美术馆
Saya公园美术馆位于韩国庆尚道的一片森林之中，看似野蛮生长，实则把自己完全融入到环境内部，呈现出独特的建筑形态，让美术馆自带独特的艺术气息。
森林小径在高耸、粗糙而形式优雅的混凝土墙壁之间蜿蜒前行。进入美术馆的过程更像是进入一座雕塑体内，空间中的光线、阴影、时间，以及体验的不停的发生着变化。除了馆内的艺术品，在道路的尽头，你还可以看到的一幅无限的自然画面，带来双重视觉。
在空间内发掘自己的内在，探索自身的无限性。在建筑中，空间就是时间，光线定义出形式，路径不断产生惊喜，粗糙的材料传递出优雅，置身其中即是美的真谛。
空灵之梦
“云”艺术美学中心
“云”艺术美学中心坐落于云南省澄江县抚仙湖旁，群山环绕、湖水清澈见底，创造出一处人与山水情感连接的纽带。设计选择留白的方式来敬畏这片自然，在原有的空地里设计了一条浮漂的连接自然的“云”。
“云”通过设计的空间、路径和情绪的带动，让艺术品与山、水融为一体，激发思想的波澜和迸发。纯洁的，没有任何过多的装饰的白与抚仙湖的清澈相映，轻盈且自然。弧形的长廊围合了一片留白的草地，而白色的边界勾勒出天空的空灵。
“云”也有自己的情绪，就如同抚仙湖的天气一样多变。当晴空万里，它就像山水间一缕洁白、欢快的轻纱。烟雨来袭，它突然又变的像沉默的午后。当夜幕降临，却似山间的一束光，带着通向未来的神秘感。
等风来
山顶艺术馆
凤凰谷山顶艺术馆位于北京和承德交界处的燕山山脉之上，远眺金山岭长城，顺势而建，依山而生。建筑占地面积㎡，建筑室内面积㎡。
由微微抬起的入口进入艺术馆，首层为开放的展览区域，在这里南北均可观远山美景、近处的松柏，自然始终相随。栈道通过屋顶的起伏与自然山地联系起来，模糊自然与人工的界限，同时巧妙的呼应了与建筑遥望的金山岭古长城蜿蜒于山的形态。
而屋顶形态的设计也不仅仅是基于美学上的考虑，大量异形建筑组件的精确加工和安装，使用富有传统气息材料的应用，如竹材、木材，以及传统烧制的陶瓦，与山水相连，与自然相融合，将建筑的整体氛围与中国古典精神联系起来。
悬崖诗人
溶岩美术馆
“悬浮”在百米高处的溶岩美术馆位于贵州省黔西南州的安龙县，在这里你可以俯视整个山谷，奇峰、怪石、河流、天坑，都尽收眼底。而略微抬头，则可以看见一望无际的万峰如林、日出、日落、云卷、云舒，置身溶岩美术馆，让人有一种不真实的幸福感。
溶岩美术馆的正立面呈弧形，通体由玻璃幕墙组成，最大限度的将海尾山谷的壮美景色收入建筑内部，使访客在美术馆内就可以观赏群山和河谷的全景之美。
用轻透来对话坚硬奇峻（的悬崖和石壁），用建筑对话自然，这世上有许多美术馆，但溶岩美术馆一定是独特且个性鲜明的存在的。
神秘洞穴
UCCA沙丘美术馆
UCCA沙丘美术馆位于中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。设计灵感来源于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。
建筑的主入口是嵌入沙丘里的一个隧道般的洞口，而从沙丘美术馆内部看海，透过不同的洞口、在不同的时间里，大海都能给人类带来不一样的惊喜。
这座美术馆不仅在形态上与自然融为一体，其建造体系中运用的一系列节能措施，也尽可能地实现了建筑的可持续性。它是一座美术馆，但不止于美术馆，带给人们无限惊喜。
粉墙黛瓦
浙江美术馆
秀美的西子湖畔，苍翠的玉皇山麓，浙江美术馆位于杭州的山水之间，带着独有的江南流韵。设计师从书法、水墨画、江南传统建筑和西方构成雕塑中寻找通感，让浙江美术馆与自然环境、人文环境和现代审美理念融合统一。
建筑就如同山形一般缓缓展开，向湖面层层跌落，起伏有致的建筑轮廓就是山体的视觉延伸，自然而然地融入环境背景中。黑色屋顶构件与大片白墙有着强烈的色彩对比、多面坡顶穿插的造型手法，在“似与不似”之间表达着江南传统建筑特征，如水墨画般流露着江南文化中独特的气质意韵。
依山傍水，错落有致，浙江美术馆虽为人造，却浑然天成。如同一幅一气呵成的现代水墨画，在江南烟雨迷蒙中，诉说着现代中国的审美理念。
沙漠绿洲
银川当代艺术美术馆
银川当代美术馆坐落于银川，一边是沙漠，一边是绿洲。中间隔着的是黄河。美术馆外观的设计是基于此处千年间地貌的变化，以流动的皱褶肌理还原了历史。塑造了如今地貌的沉积岩运动，同这片土地千年前的过往对话。
美术馆的外观犹如一个“运动中”的地质断面，其流畅、优雅的线条，给人以轻盈的视觉感，但纹理感却在暗喻着这片土地千年间的变化来源于黄河。
建筑师认为一座会随着时间的荏苒，自然地变化、风化的建筑才是富有生命感的，而浙江美术馆就饱含这样的生命力。建筑呈现的不是一个结果，而处在不断的变化状态下。这种“未知”，在建筑师看来正是对时间的最佳诠释。
现代桃花源
美秀美术馆
在日本京都滋贺县内，藏着一个世外桃源，这里除了能看到茂密的丛林之外，还隐藏着一个博物馆——美秀美术馆。
由于所处位置的独特性，来访者只有在爬过一个坡度平缓两旁的树木葱茏的坡路，穿过隧道，穿越桥之后才能发现美秀博物馆。
博物馆打破常规，利用倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，让室内外更好的融为一体。内部所用材料皆为展品考究而来，特别是MagnyDoré花岗石、彩色混凝土，使展示和艺术作品能够在最佳条件下保存。
自然生长
Catuaba艺术画廊
在自然环境中，人们应该更容易接受看到和感受艺术。Catuaba艺术画廊的位置位于它所依赖的主要农舍和Occa之间，这是一个由亚马逊印第安部落建造的公共空间。
Catuaba外部设计参考了殖民地葡萄牙风格，其白色墙壁和蓝色门类似于农舍，并在内部显示印度心脏/核心（竹子结构）。狭窄的通道，中间的弧形和庭院指的是古老的修道院，因此试图唤起神圣的感觉。
人们可以从每个点进入画廊，增加透明度，但保持特定的好奇心，忍不住看看里面是什么。一侧的楼层延伸到建筑物，部分浮在河上，让游客能够远距离观看艺术画廊。
秘密故事
Menil美术馆
Menil美术馆是美国第一个专门为现当代画作的收藏，研究，展览和保护而建立的场馆，建在占地30亩的Menil私人博物馆园区内。
设计师利用渐变的人造光定义展览区和储存区，研究室里设有天窗采光，天窗有多孔玻璃和帆布窗帘，这样研究人员就可以观察到一天之中天空的细微变化。
建筑顶篷的设计让游客在进入绘画馆时能够感受到阳光逐渐变得柔和，设计师选用白色的薄钢折板屋顶来统一庭院和绘画馆的风格，从远处看，白色屋顶宛如漂浮于景观之中，偶尔还有树梢从中穿过，宁静而美好。
将艺术品展览地设计成为另一个个艺术品，是设计师对于空间与建筑的最佳融合，赋予美术馆多重含义，让每一位访客欣赏艺术之余多一份美妙与平静。
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